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December 03 拉丁舞姿态 伦巴舞和恰恰舞： 1. 两脚自然轻松的靠拢站好。 2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。 3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。
伦巴舞及其音乐形式在古巴已有100多年的历史，但它真正故乡却是在非洲。因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作，而一直仅流行于社会最低层。伦巴舞中男子动作反进攻为主，女子动作以防守为主。两的臀部均有夸张的动作。当然，它也有描写生活中其它内容的动作，如钉马掌、爬绳索等等。 伦巴舞的音乐节奏是2/4拍的顿音，这恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻和。第二次世界大战以来，伦巴舞的两种变体——桑舞和丹钟舞成为流行于古巴中上阶层的自娱形式。前者在原有伦巴的2/4拍子基础上将速度放慢，但形式上更完美了；后者则成为一种歌舞形式——人们只在合唱时跳舞，而在独唱出现时，就停下来玩耍取乐。丹钟舞的女子动作非常细腻动人，其舞步很小，双膝轮番屈伸，以使臀部扭来扭去。 美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉。以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响，构图总喜欢四四方方的，很像华尔兹，但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿，但跳得更有表演力。英国人跳伦巴，则是采用了地道的古巴进退动作，受到古巴人的赞许。美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然，他们认为伦巴被美国佬糟蹋了。但是不管怎样说，起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的。看起来，美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过，还是功过参半，只能让后人评说了 。 “勾”多升级“标分”高落榜 右脚底向前踏，一方面改换重心，一方面伸直右膝 ——快 左脚后踏，改换重心，并将左膝弯曲，右膝同时弯曲 ——快 重心回复到右脚，双膝伸直 ——慢 2. 左转身 用胸部作引导，左转身时，右手要紧紧搂着女伴，在脚向前踏，脚尖朝外，左膝下沉 ——慢 继续左转身，将重心回复到左脚，双膝下沉 ——慢 继续左转身，右脚向后踏，脚尖朝里，右膝下沉 ——慢 继续左转身，将重心回复到右脚，双膝伸直 ——慢 继续左转身，将重心回复到右脚，双膝伸直 ——慢 继续左转身，左脚向前踏，脚尖朝外，左膝下沉 ——慢 继续左转身，将重心回复到左脚，双膝下沉 ——慢 3. 推移步 男女双脚靠拢，重心在右脚。 左膝伸直 ——快 左膝弯曲 ——慢 到此完成一次推移步。 面向舞程线，伸直左膝，右脚向前踏，双膝弯曲 ——慢 右膝伸直 ——快 中国古典舞基训的教学计划 为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，无论教学对象是少年还是成人，是学员还是演员，教学周期是短还是长，教学活动都应该有计划地进行。也就是说要制定教学计划。 教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以期正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。在上述条件的基础上，教师还必须遵循由浅入深、由简至繁、由易到难的教学规律。教学计划可以分为学年计划、学期计划或单元（一个段落）计划。教学计划由教师制定，可由教研组讨论并采取适 是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右（按每天课时90分钟计）。底年级稍长，高年级可短。底年级学员由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用三周至四周。高年级学员或演员由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。在学员间歇期间，即使学员坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学员身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法（即行话所称的“法儿”）、体力等方面都 （1）使学员身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。（2）对上学期末学员已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。（3）有重点地克服与纠正学员休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。 恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学员体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程，恢复课阶段教师在教学时不宜操之过急，过快地推进课程会造成职业病。恢复课开始时低年级可以只做把上练习，中、高年级可以增加少量的中间练习，当第二周结束时可恢复一堂完整课的全部练习内容。此外，恢复课开始时节奏处理要从容些，使学员练习时有较充分的自我知觉，并能控制自己的身体，依照动作的规格与要领进行练习。由于恢复 课的教材较简单与单一，教师应力求将教材组织得有趣（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不同，恢复课教材的设计以及时间长短，仍然要因人因课制宜。实践证明恢复课上得是否有成效，直接关系到授新课计划能否顺利执行，因此不可轻视。
制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。将新课程全部内容划分为几个课程推进的小段落，每一段落可以月或周为单位，从而产生授新课计划。 先教授哪些教材，后教授哪些教材，不能由老师主观臆想去安排。安排的依据是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学规律，以及教材自身的纵、横关系。在教学中我们经常发现有的老师在教授新教材时存在着进度的“跳跃现象”，使多数学生难以掌握，这显然是违背了教学规律。下面以训练带舞姿的旋转与跳跃例：当学员具有简单的旋转与跳跃能力，首先要使学员基本上能够准确地掌握舞姿，才能开始进行舞姿上的旋转或跳跃练习，而不能在学员尚未掌握舞姿之前就急于进入舞姿上的旋转或跳跃练习。又例如：组合练习只能是在单一动作基本掌握之后才能开始，而不能颠倒过来。另一点需注意的各类动作（如蹲、腰、跳跃、翻身、旋转等……）相互依赖的横的关系。例如：跳跃动作与蹲的关系应是这样的：开始练习跳跃前，首先要使学员具有一定蹲的能力与脚推地的能力；随着跳跃动作幅度加大，对蹲的能务训练要不断加强，同时腿的幅度训练必须加大。某些带弯腰的跳跃动作如“紫金冠跳”，在练习之前必须先做腰部训练及踢紫金冠的练习。 总之，凡属几类动作联合后方能完成的动作，都需要先对各类动作分别练习到具有一定程度，达到一定水平。有的老师安排新教学计划时，往往注意教材由浅入深的顺序（纵的关系），而对有关联的相互依赖的各类动作横的关系则重视不足。在制定计划时，需要把教材中纵与横的关系有机地联系起来，使经纬交织，融为一体，构成一个具有科学性的授新课计划。 授新课的教材内容较多，而每学期或某一教学阶段的授课时数有限，因此教师在制定教学计划时要分清哪些是教材的主要内容，哪些是次要内容，要选择那些能带动其它地核心教材为训练的重点，这部分教材要用较多的时数反复练习。区分教材的主与次，要依据不同年级的训练任务而定，低年级、中年级与高年级是各不相同的。例如：一、二年级主要是训练腰的软度，端正初学者躯体的自然状态，使躯干正直。三年级开始进入以训练单一技巧为主阶段，跳跃、旋转、翻身等每类技巧的具体内容都项目纷繁，教师应在各类技巧中选择一部分为重点训练教材。高年级教材更为繁多。教员尤为需要抓住教材的重点内容作为训练的主干，才能将技巧练精，纵使练顺、练巧。 一个学期或某一教学阶段以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学员的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是教师教学计划、总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。一份好的教学计划，必定是“教”与“学”的高度统一，是执教者不断克服教学中的高观性与随意性的成果，是执教者遵循教学规律又与教学对象的实际相结合的产物。一个好的教学计划会使教学工作产生事半功倍的效益。毕业班的考试课应周密、妥善地组织，以便其真正体现学生的技术、技巧、艺术表现力等方面的实际水平。因此，毕业班考试课应该体现全部训练过程的最终成果。 此外，组织好每课教材是实现教学计划的重要保证。教学计划制定后，接踵而来的是要组织好每一课的教材。一种能力或某一技巧训练成效如何，关键在于教材的组织；教材组织得当，会有效地获得训练成果，教学效果就会加倍地提高。反之，则阻碍教学任务的实现。有的教师在教学中只着眼于严格要求学员去刻苦训练，却不讲究教材的科学性组织，这是很不对的。 舞蹈教学中教师必须周密地组织每节课教材，它的必要性在于：舞蹈教学有别于知识性课程的教学。上历史课或物理课时，教师基本上可以根据课本内容逐课讲授。舞蹈教学则不然，由于目前中国古典舞基训课教学尚未采用任何文字记录的课本，每堂课的教学内容、教材组织仍然主要依靠教师根据教学计划与学员的条件在课前安排，如果教师在课前发现学员的灵活性与控制力差，应针对这一弱点及时组织材料加以克服。由此可见，舞蹈教学中教材的组织具有很大的伸缩性，这就要求教师精通教材与教学法，否则将难以组织好每课教材。教学不可无计划，但教学计划也不是一成不变的。任何教学计划不论如何周密完善，总是在实践中不断修正与补充以达到更切合客观实际。实践是检验计划是否科学的唯一标准。在制订计划时，往往学员的实际水平与潜力估计不精确，在教学中会发现许多新问题。一般地说，修订计划每学期期中进行为宜，但也不宜做重大变更。 4、发挥学生的积极性 《舞蹈基本功训练》教学大纲
伍晶晶姓名：伍晶晶 性别：女 出生：1984年2月7日 血型：0型 个人简历： 1995年：考入北京舞蹈学院中转学习中国民族民间舞蹈，学制六年，在校期间曾多次获得奖学金。 2000年：参加在上海举办的第六届桃李杯全国舞蹈大赛，获女子组金奖。 2001年：元旦赴美国西雅图等城市进行交流演出。并被保送至北京舞蹈学院民间舞蹈系本科班，学制四年。在校期间曾获“胡楚南”奖学金、国家奖学金。以及学院多次二等奖学金。年底参加北京商业论坛会开幕式演出。 2002年：参加在昆明举办的第三届荷花杯全国舞蹈大赛，表演金奖。并参加中日邦交三十周年庆典活动演出。十月参加在中央CCTV第二届舞蹈大赛中获优秀表演奖。 2003年：参加在成都举办的第七届桃李杯全国舞蹈大赛，获青年女子组三等奖。获北京市舞蹈比赛表演一等奖。并赴厦门小白鹭艺术团进行教学实践。2004年：在北京各大高校进行交流演出。代表作品有：《荞麦开花》、《老伴》、《原上草》、《绣女》。 December 01 芭蕾服饰和鞋的基本知识芭蕾服饰和鞋的基本知识
膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。例如，马球衫的领子会使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色也没穿上肥大的袖子或裙子。应当记住，甚至连腰带束得过紧也会使横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来形状；还要记住，在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标新立异”的感觉未尝不是个优点。 有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不会顺利通过的情绪进行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，“发疼”的咽喉绕着围巾。结果真象画了一幅杂七杂八的针织品乱堆在一起的写生图。这些学生从精神状态来看是病态的，或是自我怜惜，或更象是采取这么一种态度：你们应当替我难过，因为我在上这一课时，肉体极端痛苦，但因我的身体素质刚强而顶下来了。真的受伤是应该得到治疗和包扎(以包扎踝骨为例，包扎方法有正确的也有不正确的)。进行训练时，身体当然应该保持暖和，但绝不应该处于卖弄力气或效率很差的状态。有时候这种不得体的穿戴完全由于懒惰的缘故，造成学生在上课时外表窝窝囊囊，好象是穿着从拍卖行购买来的旧衣服一亲。学生如果感觉不敏锐，看不到他们打扮成一个多么滑稽可笑的形象的话，阻止他们如此装扮的最好的办法也许是教师在他们童年时代受训期间内，坚持学生的服饰要整齐划一，严格执行服饰整洁的规章。这样做，可能会妨碍和限制学生的个性的发展，因此，最好的方法当然是早点对他们灌输一些审美观，然后才可以听任学生自己去选择服饰的颜色和式样，并希望他们不会抛弃先前培养起来的情趣。 紧身衫裤：从我个人来说，我是强烈反对黑色紧身衫裤的，因为穿上它，就会使腿部的阴影失去了立体感，而教师从这种立体感才能更好地观察学生的肌肉活动。许多女演员认为穿上黑色紧身衫裤会使身体显得苗条，这可说服不了我。即使真的是这样的话，女学生或女演员穿着这种颜色的紧身衫裤在教室大镜子里或在舞蹈台上为自己造型时，因体形不真实也不能从中获得多大的好处。我认为，最好是适其道而反——每天在教室里受训时不因装饰而失去立体感，在舞台演出时务求造型真实。 用羊毛紧身裤或护腿长袜，套在弹性尼龙紧身衫裤外面时，舞蹈演员一定不会真正觉得暖和。进行扶把练习时可穿上这些东西，在排练中略作休息时也呆以穿，但总会觉得身上羊毛之类的东西太多。过于依赖外来的东西取得舒适感会错认这些东西是取暖的必需品而忽视肌肉本身在做课前预习时的发热。一般说来，皮肤表面冷却时，血液在周身循环比较快并以自然的，正常的方式输送营养给筋肉，舞蹈演员本人对这一点最有判断能力。他们在做完扶把练习后开始做中间练习之前脱掉护腿长袜时，如果发现双腿突然发冷与乏力，那么他们就知道他们所做的扶把练习等于白费，换句话说，等于一点也没有练过功。 假如为了容易出汗以便减轻体重而穿上厚厚的紧身衫裤时，必须注意不要过多地采用这种不可靠的方法。橡胶的或尼龙的内裤危害性特别大，因为穿了这种内裤，皮肤难以透气，虽大量出汗但肌肉却不会产生热，出现了这种情况非但增加舞蹈演员受伤的危险，而且还会使演员身体衰化，体力受到严重摧残。流汗本来是自然的，正常的生理现象，等于在演员身上涂了一层油，使他们表演时更快，但过份依靠大量出汗使身体苗条的方法收效是非常缓慢的，因为经过激烈练功后喝了一杯水，刚才排泄掉的液体又回到身体内部来。我也不主张穿田径运动服，不仅因为练功时在这些肥大宽松的裤腿底下，各种拖泥带水的习惯动作会人不知鬼不觉地悄悄溜进去，还因为这种裤子不象紧身裤穿起来服贴，这种服装总是碍手碍。不管它们尺寸多大，也不管这种衣料弹性多足，做屈膝动作时，膝部会受压，踢腿时，大腿肌肉也会受压。这种运动服只能在排练间歇休息时穿，但千万别穿上湿辘辘的运动服。 高领长袖紧身衣：女演员可根据自己的爱好选穿这种紧身衣。浅颜色最动人，最适合舞蹈专业。在舞蹈表演，当然需穿粉红色紧身裤和浅色的，整洁的上衣。在黑色帷幕前表演时，穿这种颜色的服装尤其重要。若穿了黑色的，观众就难以辨认出她。同样的道理男演员也应避免穿黑色的或深色的练功衣，他们身边一定要具备有许多干净的白背心，衬衫与短统袜子以便在一天练功中频繁地更换。 绝大多数女演员在紧身衫裤底下不再穿别的东西，因为她们欲显露高领紧身衣下端的肉体的话，在紧身下端的肉体的话，在紧身裤底下再穿衬裤会损害腿部线条的美；上身只有在胸部需加以衬托时才穿上胸罩。很多女演员的胸部相当扁平，这是因为她们的胸部位置生来较高，所以总是设法不让胸部高耸；或者是因为她们做了大量的跳跃动作引起胸部收缩？ 男演员需穿织得很好的下体护身，从受训开始就应向专门出售舞蹈用品的商店购买这种东西。有些女演员也穿弹性的下体护身(有时候被称为腹带)。穿下体护身的习惯虽已逐渐消逝，但我个人觉得在做非常消耗体力的托举时，一般指的是双人舞，这种护身是下腹的一种支撑物，值得推荐。妇演员初次束着腹带时所以常常会产生受压抑的感觉这是因为她们没有正确地运用骨盆力量的缘故。因此，穿着这些重量轻，弹性足的下体护身，从表演技能的角度来看是有好处的。 别的规章是：绝不用别针当修补工具别在衣服上，因为别针一脱离顶部向外伸张时会刺伤舞伴；不许用能擦伤别人的腰带或扣子；女演员不可束有伸缩性的腰带，因为它会从腰部滑到肋骨，男演员挺举她时会找不到可紧握她的地方；要勤洗练功服，确保个人卫生，不携带零零碎碎的，尖状的装饰品。做到上述各节规定，一切就会进行得很顺利。 头发的处理：女演员上课或排练时，梳头发的方法是随着流行的发型不同而互异，这样处理是正确的。发型美观与在思想上跟上在芭蕾练功房这块小天地的外面正在发生的变化是重要的。唯一不变的规则是，头发无论梳成什么式样，一定要保证不会松散。那就是要求发夹、发针一定要牢牢固定住，保证不会给甩掉，如甩进舞伴的眼睛里。束住头发的发箍或手帕必须扎得稳稳妥妥。现在已很少人使用发网了，因为大多数女演员都留有长发，可以把头发络在后面扎个结。当今男人的头发也留得较长，所以他寻找扎头发的器具以免在旋转或跳跃时，头发不致盖住脸部，今天很多男演员通常选用一条狭长的带子沿着眉毛绑住以防头发散落，看上去非常像奥林匹斯山美丽的神像。 舞蹈演员参加舞团之前应学会怎样根据舞台需要将自己头发梳成各种不同的发型。在大型歌剧院内设有理发师，但也不总是这样的，在巡回演出中当然不会有理发师跟着。不会独自处理自己的头发，假发或头饰的女演员不能算是舞蹈界的行家。几乎一切有经验的女演员都知道，由别人往自己的头发插发针是无济于事的，因为她们在做第一次立脚尖动作后，没有夹紧的发夹非但会掉落，而且头部还会失去和原以为插得很紧的发夹保持着很牢固的接触的感觉。人们在跳舞时是不戴上帽子或套上假发的，所以发夹应成为头部的一个组成部份。 软底鞋：舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，最好的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故；鞋太小会轧痛脚。 脚尖鞋：每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故(也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟)。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。 鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。 在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，因此，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。 在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿；许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋(旧的与新的)以便在排练时能替换使用。 下列情况似乎具有某种重要意义：从1939年到1946年这段期间里，脚尖鞋极难买到，而当时正在受芭蕾训练及从事芭蕾专业的人却长着令人难以置信的肥脚。因为没有新的脚尖鞋的补充，旧的脚尖鞋因不断地使用而发软变形，这当然意味着脚的肌肉会畸形地发达到没有脚尖鞋的支撑也能对付身体重量。在大多数情况下，这种现象是个不利因素。当然可采用一切可能的办法来使脚尖鞋变硬，如用虫胶或“草帽染料”等。不管能否使其变硬，我们所采用的使脚尖鞋变硬的方法事实上都免不了在跳舞时穿破鞋尖，而露出脚趾。在那个年代里有趣的是：女演员虽长着肥脚，但她们的脚尖比当今芭蕾舞团的一般女演员的脚尖走得快，跳得好。从古典芭蕾的要求来看，那个年代的女演员的脚是不美的，当然会有例外的情况，并非个个都有肥脚。有一点是肯定的：既便是脚背漂亮且有力度的纤长的脚，若不穿上能很好地支撑脚的“脚尖鞋”就无法运用脚功。因此，是环境也是时尚决定着每一代成长起来的舞蹈演员的不同的类型 。 如何提高舞蹈灵敏素质如何提高舞蹈灵敏素质
灵敏素质是指舞者的运动技能和各种的运动素质在艺术表演中的综合表现。同时也是舞者在完成舞蹈作品或训练时，表现出协调、富予韵味和美感，准确地完成各种技巧的能力。 如何欣赏舞蹈如何欣赏舞蹈。。 舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。 人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。 舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。 总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。 November 26 主题：生活中随时随地的训练方法主题：生活中随时随地的训练方法
朝鲜族舞蹈
主题：蒙古舞要领！
壮族舞蹈壮族 ［简介］ 主要聚居于广西壮族自治区、云南省文山壮族苗族自治州。 壮族民间舞蹈很大部分是农耕劳作过程的描述和模拟。"弄阿拉"、"弄阿曰"的主要舞蹈动作就是撒秧、栽秧、割谷、打谷、舂米和纺线、纳鞋底、敬酒等。 师公舞棗一般都用蜂鼓、扁鼓、锣、镲等打击乐器伴奏，其中蜂鼓起主导作用，蜂鼓因形似黄蜂而得名，鼓身用陶土烧成，内空，一头大，一头小，均蒙以羊皮，小的一头用棍击打，鼓声清脆悦耳，另一端以手拍击，鼓声浑厚深沉，双手交替击打，变化多端。 壮采茶棗身段朴实健康，动作优美活泼，扇花丰富多样，舞步灵巧轻盈。它的主要动律是以腰带动头、肩、胯部的反复扭动。 扁担舞棗又叫"打虏列"、"谷榔"、"打榔"(均为壮语译音)，是一种群众自娱性民间舞蹈形式。特别是中、老年妇女打扁担，更为出色。打扁担时，至少四人一组，多则十人、八人均可，在一条长板凳上互相敲击。流行于都安县的扁担舞，有六种不同的基本打法，分别为 "虏列丈"、"虏列分阜"、"虏列分水"、"虏列分四"、"虏列分候"、"虏列高花(均为壮语译音)。内容表现插秧、收割、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。 铜鼓舞棗表演时，一般是将四面铜鼓挂在村前的大榕树上，由四个小伙子敲击，作为伴奏；前面置一大皮鼓，由一老鼓手双手持棍敲击，他是舞蹈的主要表演者。他边敲鼓，边舞蹈，有正面打、抬腿打、转身打、翻身打等各种击鼓动作，节奏由慢到快，反复变化，舞姿灵活敏捷。另有两个小伙，一个左肩扛竹筒，右手持竹棍边敲竹筒边舞，另一个拿雨帽为击鼓者扇凉，边扇边舞，三人彼此穿插跳跃，配合自然协调，场面热烈，情绪欢腾。 拟兽(鸟)舞棗这类舞蹈大部分在欢庆春节时表演，动作多模拟鸟兽形态，服饰道具逼真，形象栩栩如生。 壮族舞蹈 “师公舞”是流传于广西武鸣、邕宁、都安、马山、上林、贵县、武宣、来宾、象州、宜山、河池、环江、柳江、钦州等县的一种属梅山教派的祭祀舞蹈。它历史悠久舞蹈语汇比较丰富，民族特色浓郁，是壮族民间舞蹈的重要组成部分。西壮族人民聚居的地区，除了信奉道、佛两教之外，还普遍盛行一种称作“梅山教”(或 称“三元教”、“师教”)的原始宗教，尊奉唐道相、葛定志、周护正为始祖，系多神信仰，是当地巫教、道教与古代傩礼混合而形成的一种教派。壮族人民的传统习俗，天旱求雨、丰收酬神、驱鬼逐疫或料理丧事，需请“梅山教”师公(壮语称“公筛”，即巫师)主持盛大的祭祀仪式。这种仪式的称谓各地不一，有“打醮”、“做斋”、“古筛”(壮语译音，意为做师)、“调芒庙(壮语译音，意为跳庙神)、“调筛”(跳师的谐音)、“唱师”等称呼。 师公在祭祀仪式中，除进行念咒、卜卦、请神、驱鬼等巫术活动外，主要是戴面具跳神，并演唱各位神的传说故事。师公所表演的各种跳神舞蹈，群众称之为“师公舞”。 “师公舞”源于何时，民间艺人有些不同的说法。一说源于周代，其唱本中确有“周朝唱师传下来”、“三元三圣号真君，周兴幽厉作谏臣，辞职参师为正教，究竟五行秘密文”等唱 词；一说源于黄帝时代，说黄帝就是运用梅山教密文战胜蚩尤的；又传唐、葛、周为皇帝母亲击鼓舞蹈，驱邪治病，皇帝封其为三元，遂“三元教”广为流传；又一说源于汉代，葛诸亮南征十洞蛮王时，有梅山教徒随征，后流落于十万大山传教，由此出现师公。以上种种，均属口头传说，没有可靠的文字依据，但也在一定程度上说明“师公舞”起源甚古。与岭南 (广东、广西古称岭南)古代巫舞、傩舞有着一定的渊源关系。 岭南古代巫舞盛行的情况，史书中尚有零星记载：“亦祠天神帝百鬼，而以鸡卜” (《汉书》卷二五下《郊祀志》。“汉元封二年，平越得越巫，适有祠祷之事，令祠上帝， 祭百鬼”(明人邝堪若《赤雅》)。“獠者，……其俗畏鬼神，尤尚淫祀……号 之曰鬼，歌舞祀之，以求福利”(《粤西丛载》转引自《北史》)。“鸡骨占年拜水神(柳宗元诗《柳州峒氓》)。“家乡我事越巫”(李商隐诗《弄俗》)。从以上记载中可以看出，在唐代之前，壮族先民所居住的岭南地区巫风盛行。有巫风必有巫舞，我们还可以从“花山崖壁画”及古代铜鼓纹饰上的人物图象中，进一步看到古代岭南巫舞的盛行情况及具体的舞蹈形象。 花山崖壁画分布于左江两岸长达二百公里的地段上，共有壁画五十多处，场面宏伟，气势磅礴。壁画上的人物图象，有的八字蹲裆，双手平举；有的侧身半蹲，双手前推。他们排列成行，好似正随着铿锵的铜鼓声整齐踏步，缓缓起舞。据考古研究，认为这是壮族先民在庆祝渔猎丰收时，祭祀水神的大型歌舞场面。分别于一九七二年和一九七六年在西林县普驮、贵县罗泊弯出土的西汉墓葬铜鼓，鼓腰上刻绘了生动的舞蹈纹样，舞人们对对双双(或三人一组)上身裸露，下身着前短后长的吊铲(西南兄弟民族的古代服饰两面裙)，展开双臂，翩翩起舞，那微微扭出的胯部，轻轻飘起的吊铲，舞姿生动、秀丽。铜鼓鼓腰上还有划船纹样，窄长的船身，首尾饰有鸟首和鸟羽，船上除划船人外，还有着吊铲执羽毛的舞人，高台后面插有细长的羽毛，台下有鼎状物器，看来这是一条祭祀的船。船中的高台，可能是祭台，台下的器物可能是某种祭器，我们初步推测，站在高台上的是奴隶主，站在船尾的是主持祭祀的巫师，这可能是一幅古代祭祀舞蹈的场面。这些丰富多彩的古代巫舞，后来是怎样发展演变的，尚待进一步研究，但后代“师公舞”的某些舞姿却与古代巫舞有着许多相像之处。如上林“师公舞”中的扭胯动律与铜鼓舞蹈纹饰上的出胯舞姿有些相像；南宁市郊“师公舞” 中的“拉屎马”动作与壁画上的图象基本相似；钦州“师公舞”中的“马步”与壁画上的侧身人像也有雷同之感，这说明了一个民族在感情、性格、审美情趣上的延续性。 “傩舞”作为一种驱鬼逐疫的古礼与民间习俗，早在周代已盛行于宫廷和中原地区的北方农村。《周礼·夏官·司马》载：“方相氏掌蒙熊皮，黄金四目，玄衣朱裳，执戈扬盾，帅百隶而时傩，以索室驱疫。大丧，先柩，及墓及塘以戈击四隅，驱方良。”《后汉书·礼仪志》载：“先腊一日大傩，谓之逐疫。”从记载上可看出，古代傩礼是驱鬼逐疫，时间在除夕前一日和老人丧葬时，方相氏戴面具扮傩，服装是玄衣朱裳，道具是戈、盾和大鼗，这些恰恰与师公在“打醮”、“做斋”仪式中的祭祀内容、服饰道具都有相同之处。仪式最后，师公穿红袍、戴面具、执赶鬼杖(或剑器)到各家各户赶鬼的场面，则与方相氏索室驱疫如出一辙。再将在宋代已闻名京师的“桂林傩舞”与壮族“师公舞”相比，则发现有更多的共同之处。除了酬神祭祖、驱鬼逐疫的祭祀内容和戴面具跳神的表演形式基本雷同外，都者均属梅山教系统，都有三十六神、七十二相之说，在打击乐伴奏中，均以蜂鼓作为主要乐器，而且都说是由五乐师傅所制。这就说明壮族“师公舞”与傩舞的关系也很密切。 综上所述，我们认为“师公舞”可能源于岭南古代巫舞。在其漫长的发展过程中，吸收了傩舞的表演形式，至唐、宋后，由于道、佛二教相继传入广西，又触到了道教的影响，师公艺人为了招徕观众，还大量吸取了民间的传统文艺、体育形式，逐步演变成为一种半宗教性、半文艺性的独特的表演形式了。由于壮族人民聚居的各地区经济文化发展的不平衡，人民的风俗习惯和审美情趣的差异，各地“师公舞”的表演形式、风格特点和演唱内容也各不相同。流传于武鸣、河池、上林、钦州县的“师公舞”具有一定的代表性。 武鸣县的“师公舞”依附于古老的祭祀仪式，接受外来影响较少，形式古朴原始，表演者边唱边跳，曲调活泼，节奏鲜明，舞蹈动作朴实粗犷。仪式开始，主持祭祀的巫师身穿大红袍，头戴八卦帽，扎腰带，着戏靴，执法器(牙笏和镇坛木)，在念咒诵经的过程中，即兴歌舞，表示祛邪解秽，开坛请神。仪式中间，有两个童子分别戴红、黑两种面具，持二环杖(即赶鬼棍)穿插表演双人棍舞，双人绸带舞，以表示对其始祖的纪念。接着童子与其他巫师共同表演四人筛米舞和五人绸带舞，以祈祷五谷丰登。最后，全体巫师与童子各持乐器和法器，由主要巫师带头按“福”、“禄”、“寿”字走队形，节奏从缓慢到急速，情绪由轻快转欢腾，舞步从稳步行进发展到转身跳跃，气氛热烈，形成高潮，名曰“踩罡”。表演中还演唱一些民间的故事等。舞蹈结束，由童子戴面具，持二环杖到各家各户赶鬼，最后将一纸船点燃了丢下河去，以示驱邪得福，全村吉祥平安。 河池、上林县的“师公舞”人物性格突出，舞蹈语汇比较丰富，并具有一定的韵律和规范。表演时，师公着宽袖大袍，戴上刻有人物脸谱的木制面具，在打击乐伴奏下，先表演一段独舞或双人舞，示意这位神灵已降临人间，接着坐下来演唱该神的身世业绩，歌颂他的力量与功德。每个神各有一个不同的面具和唱本，舞蹈动作和伴奏鼓点也各具特色，生动的表现了各个神的性格特征。如唐、葛、周三将军能为人民驱鬼逐疫，消灾去难，他的动作英武豪迈，气宇轩昂；三界是个神医，能为百姓驱瘟治病，保佑平安，他的身段潇洒飘逸，颇有文人风度；莫一大王力大无穷，为民平匪除患，表演时手持宝剑，动作刚健强悍，具有英雄气概 ；灵娘能保佑人间风调雨顺，五谷丰登，她的舞蹈节奏缓慢轻盈，舞姿舒展优美，表现了一位善良的女神形象。功曹是传讯请神的使者，在他的舞蹈中扭胯晃身的动律贯串始终，显得生动活泼；天公和帝母是两位为人间送子赐福的神，他们的双人舞富有生活气息，给人留下了极为深刻的印象。天公戴上了善良憨厚、笑容可鞠的木相(木制面具)，配上那耸肩晃头、雀跃追逐等诙谐的动作和风趣的舞步，真是妙趣横生。帝母则戴着温顺秀丽的女性面具，含蓄可亲，在天公的追逐挑逗下羞羞答答，躲躲闪闪，天公追得精疲力竭，气喘吁吁，直到跌倒在地，顿时间，逗得满场观众失声大笑。这里我们所看到的天公帝母根本不是什么神的形象，而是普通人的爱情生活在“师公舞”中的反映，这些充满生活情趣的表演，使人得到了美的艺术享受。 钦州县的“师公舞”宗教色彩较少，文艺表演性很强，整个节目都系三人以上的集体场面，演出规模较大，场面调度也比较复杂，节目中除了少量简单的跳神舞蹈外，多为具有一定人物关系和简单情节的多人舞蹈，还有不少完整的民间故事演唱，内容比较丰富，形式比较活泼，处于由跳神向戏剧雏型发展的过渡阶段。整场演出包括“三师”、“四帅”、“五雷” 、“千岁”、“杀妖精”等主要节目，每个节目表演后，便坐下演唱该节目中的人物和故事 。“三师”是表现今天的师公弟子们纪念其始祖的功德，由三人戴纸面(纸面的三元像)边跳 边唱，语汇多样，动律鲜明，是一个比较完整的歌舞片段。“四帅”是表现赵、邓、马、关四位大帅带领千军万马镇压恶鬼邪魔的场面，由四人分别戴红、绿、黑、白四种木制面具。各自依次出场后，表演一段四人集体歌舞，继而四个士卒手执三角小红旗与四帅交错穿插，变化队形，时而拧麻花，时而龙摆尾，发展到四帅骑到士卒脖子上，穿梭跳跃，最后搭成人龙，另有一人持彩球踏着轻快的步伐，引着人龙翻滚起舞，群情激奋，声势浩大，显示出四帅的无穷威力。“五雷”说的是在地主家打长工的五兄弟，由于地主不给工钱，到县府告状，但县官早与地主勾通，反而杀了五兄弟，五兄弟死不瞑目，接上了牛、马、猪、鸡之头，到玉帝处告状，玉帝封他们为雷王，又回人间，杀死地主，报仇雪恨。这个节目戴四牲头像面具，有一定的人民性。“千岁”则是一个小舞剧雏型，表现明王室子孙朱通鉴，于清顺治年间到钦州地区灵山县当知县，由于反清复明，被当地官兵所杀，其妻率众复仇，又杀死当地官兵的故事，在表现手法上，较多的借鉴戏曲武打程式，舞蹈成分较少。“杀妖精”是表现四帅捉拿凶恶狡猾的妖精并将其杀死的情节，当表演进行到妖精被四帅降服时，孩子们的“啪铳”(竹子做的枪)一齐向扮演妖精的演员射击，妖精则似惊弓之鸟，到处躲藏，或窜到人群中，或钻到板凳下，此时围观的群众中鞭炮齐鸣，高声呐喊，充满了胜利和欢乐的气氛 。 由于各地师公舞均有相对统一的祭祀内容和基本相同的服饰道具，因而在表演上形成了一定的规律和风格特色。一般来讲师公舞的风格古朴淳厚，动作沉稳健壮，其基本要求是：“马”要矮(艺人称前点步、蹲裆步、正步蹲为马步、要求马步蹲得越矮越好)、身要摆，胯要扭、膝要颤。舞蹈时，经常在一个强烈的鼓点上突然吐气屈膝，身体随之反复摆动，腿部动作丰富多样，既有特点，又富于韵味。师公舞一般都用蜂鼓、扁鼓、锣、镲等打击乐器伴奏，其中蜂鼓起主导作用，蜂鼓因形似黄蜂而得名，鼓身用陶土烧成，内空，一头大，一头小，均蒙以羊皮，小的一头用棍击打，鼓声清脆悦耳，另一端以手拍击，鼓声浑厚深沉，双手交替击打，变化多端。 师公舞虽源于古代巫舞，依附于一定的祭祀仪式，但由于长期流传在民间，与各种民间文艺形式互为影响，互相吸收，在漫长的发展过程中，逐步加强了娱人成分，具有一定的人民性和娱乐性。建国后，在党的民族政策和文艺方针指引下，大批师公艺人和业余舞蹈工作者，将师公舞从宗教、迷信的桎梏中解放出来，去芜存菁，推陈出新，运用师公舞的语汇，改编、创造了《横鼓舞》、《蜂鼓舞》、《新风赞》、《朝阳舞》等节目分别参加了全区或全国会演获得好评。 史书上关于“采茶”的记载见于清人李调元《粤东笔记》：“而采茶歌尤善，粤俗，岁之正月，饰儿童为彩女，每队十二人，人持花篮，篮中燃一宝灯，罩以绛纱，以为大圈，缘之踏歌，歌《十二月采茶》。”据艺人介绍，广西壮族地区的“采茶”由广东汉族地区传来，亦有说从江西传来。“采茶”流传到壮族地区后，用壮语(或夹杂的壮语)演唱，舞蹈中吸收了师公舞的步伐和动作，在发展演变的过程中，逐步形成了自己的特色和风格，成为壮族群众非常喜闻乐见的一种歌舞形式。为了区别于汉族’采茶”，壮族人民称之为“壮采茶”。 “壮采茶”流行于广西南宁地区及百色地区的一些农村。每逢春节，各村采茶班(采茶艺人自愿组合的业余戏班，农忙时劳动，农闲时演出)互相到邻村拜年表演。由于经常在广场演出，群众称其为“平地戏”，而将专门在舞台上演出的称之为“高台戏”。“壮采茶”的演出形式载歌载舞，生动活泼，富于生活气息。一般由三人表演，一男二女，也有些地方由一男多女表演。男的叫“茶公”，女的叫“茶娘”，均舞花扇和手绢，有些地方女的拿灯笼( 或花篮)和扇子，个别县还有男的舞钱鞭，女的打酒杯的。演唱时男女以哥妹相称，内容多是表现劳动和爱情。表演顺序各地大同小异，一般开端第一段为“开台茶”(或称“恭茶”) ，表示恭贺新年。接唱“十二月采茶”，表现一年中开荒、点茶(即播种茶)、摘茶、炒茶、 卖茶等劳动过程。有些地区尚有九龙摆尾、六人斗金花、梳妆茶、花鼓灯、中秋茶、端午茶等歌舞表演。此外还有一些能单独演出的生活小戏，如《卖鸡》、《撑船》、《打铁歌》等 ，都很幽默风趣。用二胡、笛子等乐器伴奏，打击乐占相当重要的位置。 “壮采茶”的身段朴实健康，动作优美活泼，扇花丰富多样，舞步灵巧轻盈。它的主要动律是以腰带动头、肩、胯部的反复扭动。扇花部分除绕扇与汉族采茶舞的扇花相同之外，还有点扇(拇、中、食三指握扇，以手腕带动将扇头向下点出)、翻扇(三指握扇，扇口向下，然后翻起成扇口向上)。主要步伐有后踏步(一脚自然向旁抬起后，重踏于另一脚的后面成丁字步)、跳点步(一腿作重心，另一脚旁靠点地，主力腿每拍小跳一次，动力腿随之稍稍抬起后又收回旁点地)、前踹后抬步(主力腿每拍小跳一次，第一拍动力腿向前踹出，扇往后压，手往前伸，第二拍动力腿向后抬起，肩前送，手后甩)等。“壮采茶”的风格别致，其动律和步伐已成为壮族舞蹈的代表性语汇，被广大专业和业余舞蹈工作者在新的创作中广泛运用。 “扁担舞”又叫“打虏列”、“谷榔”、“打榔”(均为壮语译音)，是一种群众自娱性民间舞蹈形式。特别是中、老年妇女打扁担，更为出色。在壮族地区马山、都安等县的山乡村寨，每逢春节，晒谷场上，街头巷尾，到处都可以听到扁担的敲击声，节奏强烈有力，声响清脆高亢，非常热闹。尤其是晚上，到处灯火，山寨沸腾，扁担声合着轻快悦耳的竹筒伴奏声、村姑的欢笑声、伯娘的赞扬声，汇成欢乐幸福的声浪，震撼山谷，激荡人心。这就是深受壮族人民喜爱，闻名广西的扁担舞盛况。 打扁担时，至少四人一组，多则十人、八人均可，在一条长板凳上互相敲击。流行于都安县的扁担舞，有六种不同的基本打法，分别为 “虏列丈”、“虏列分阜”、“虏列分水”、“虏列分四”、“虏列分候”、“虏列高花(均为壮语译音)。内容表现插秧、收割、打谷、舂米等劳动过程和欢乐情绪。舞时，仅以竹筒的敲击声作伴奏，其形式与高山族的杵乐有些相似。打扁担没有更多的舞蹈姿态和队形变化，主要以其独特的节奏变化，上下交织的打法和强烈的音响效果，博得群众的欢迎。 据都安、马山县的壮族群众介绍，过去的扁担舞不是用扁担在板凳上敲击，而是用杵敲击木臼(用一块大木，中间挖空，用以舂米)，所以打扁担壮语又叫“谷榔”(舂米的臼，壮语叫“谷榔”)。唐人刘恂在《岭表录异》里写道：“广南有舂堂，以浑木刳为槽，一槽两边约十杵，男女间立，以舂稻粮，敲磕槽弦，皆有偏拍。槽声若鼓，闻于数里，虽思妇之巧弄秋砧，不能比其浏亮也。”可见唐代的“舂堂”是古代壮族人民舂米劳动的生动写照。随着历史的发展，才逐步演变成了今天的扁担舞。至今仍流行于德保县的’舂米舞”，平果县的“打砻舞”，宁明县的“经砻舞”，都基本上保持了古代“舂堂”的特点。因为嘹亮的槽声预示着壮家的丰收和兴旺，故有“正月舂堂闹轰轰，今年到处禾黍丰”的谚语。 “铜鼓舞”流传于壮族地区的东兰、马山、都安等县，多在春节和庆丰收时表演。铜鼓是古代岭南壮族和西南各兄弟民族的珍贵文化遗产，已有两千年以上的历史。古代岭南西部的广西盛产铜，《旧唐书·地理志》说：铜陵县汉属合浦郡，“界内有铜山”。《太平寰宇记》卷一五八记载：“铜山，昔越王赵佗于此山铸铜。”东汉马援南征时曾获得大量的 “骆越铜鼓”。由此可见，壮族先民是较早铸造和使用铜鼓的民族之一。壮族地区铜鼓的纹饰特征，大致可分为两大类，一类是粤桂式的铜鼓，其纹饰是中原地区商、周时代习见的云纹、雷纹、席纹等，另一类为滇桂式型的铜鼓，有翔鹭纹、舞蹈纹、划船纹等，民族特点较为浓厚。晋朝人裴渊《广州记》(转引自郑师许《铜鼓考略》有：“俚僚铸铜为鼓，鼓为高大为贵，面阔丈余，初成，悬于庭，克晨置酒，招致同类，来者盈门，豪富子女，以金银为大镲，执以叩敲，叩竟，留遗主人也。”铜鼓纹饰上的舞蹈人象和史书上的记载，反映了古代壮族先民在铜鼓铸成时招致亲朋，欢乐舞蹈的习俗。古代铜鼓是部落统治权力的象征，到明、清两代时，广西实行“改土归流”政策，部落首领地位衰落，铜鼓失去了它原有的作用，只作为一种乐器流传于民间了。 史书有壮族“亲戚宴会，即以匏笙铜鼓为乐”及“节会则鸣铜鼓”之载(清罗士琳著《晋义 熙铜鼓考》)。这种习俗至今还在壮族村寨中流行着，每当喜庆丰收或欢度节日，群众便兴高彩烈地抬出铜鼓来敲击。每村的铜鼓队，由音调高低不同的两面公鼓和两面母鼓组成，公鼓的体积较小，音调高亢，母鼓体积较大，音调低沉。敲击时，四个鼓手双手持竹片，右手击鼓心，左手打鼓边，节奏多变，音调谐和。春节期间的赛铜鼓，场面壮观，激动人心。铜鼓比赛以红水河为界，各村的铜鼓队，把自己的铜鼓扛上河岸旁的山顶上，双方隔河遥遥相对。比赛开始，各击鼓的健儿，精神抖擞，奋力敲击，鼓声震撼山川。助战的伙伴拿着草笠，为击鼓者扇凉鼓劲，呐喊助兴。围观的群众，满山遍野，夜间，火把串串穿流不息，场面异常雄伟壮观。比赛是以铜鼓声最响亮，打鼓时间最长者为胜，双方往往直打到铜鼓声哑，有一方认输为止。然后群众便心满意足的唱着山歌，排着长队，欢天喜地的返回寨子。 目前流传在壮族地区的铜鼓舞，表演时，一般是将四面铜鼓挂在村前的大榕树上，由四个小伙子敲击，作为伴奏；前面置一大皮鼓，由一老鼓手双手持棍敲击，他是舞蹈的主要表演者。他边敲鼓，边舞蹈，有正面打、抬腿打、转身打、翻身打等各种击鼓动作，节奏由慢到快，反复变化，舞姿灵活敏捷。另有两个小伙，一个左肩扛竹筒，右手持竹棍边敲竹筒边舞，另一个拿雨帽为击鼓者扇凉，边扇边舞，三人彼此穿插跳跃，配合自然协调，场面热烈，情绪欢腾。 穿鸟兽服饰，模拟鸟兽动作、形态的舞蹈称之为“拟兽(鸟)舞”。这类舞蹈在广西境内流传相当广泛，种类、形式之多，颇为罕见。据不完全统计有“舞狮”、“舞龙”、“舞麒麟” 、“舞狮马”、“舞龙马”、“纸马舞”、“竹马舞”、“龙鱼舞”、“鲤鱼舞”、“蚌姑 ”、“舞雀”、“斑鸠舞”、“斗鸡舞”、“白鹤舞”、“蝴蝶舞”、“鸿鹄舞”、“翡翠 鸟舞”、“干各舞”、“仙马彩凤舞”、“麒麟花凤舞”、“花凤舞”等。这类舞蹈大部分在欢庆春节时表演，动作多模拟鸟兽形态，服饰道具逼真，形象栩栩如生，很受群众欢迎。模仿鸟兽的舞蹈其来历甚古。在广西出土的古代铜鼓纹饰上，有龙、蛇、禽、兽的形状，这与壮族先民以鸟兽为图腾，进行祭祀活动不无关系。随着历史的发展，经过历代人民的不断丰富创造，古代祭祀仪式逐渐演变成今天的模拟鸟兽形态的民间舞蹈了。 壮族人民在生活中还特别喜爱凤凰，凤凰在壮族人民心目中是美化了的幸福和理想的象征。明人邝堪若在粤西兄弟民族地区生活很久，在他的著作《赤雅》一书卷三中有这样的记载：“南汉时，邕州有六凤凰，高五尺，金冠五彩，飞入城中，众鸟朝之。”，“宋景德，白州有三凤南来，飞入城中，群鸟随之”。写到两江鸣凤，还有“鸣凤如孔雀，绀碧头上彩毫，光逾掣电，冠上垂两弱骨，长一尺五寸，鸣声清越如箫笙，能变曲”。在壮族人民所喜爱的工艺品中，如织锦、刺绣、剪纸等，常见有色彩绚丽的凤凰图案。这都是壮族人民“百鸟朝凤，五谷丰登”民间传说的具体记述和表现。壮族凤凰舞多流传于左江流域，大致有两种形式。一种是单一的凤凰舞，如“花凤舞”、“ 凤凰舞”、“舞凤”等，即由一或二人穿凤凰道具、服饰进行表演。凤冠用珠子串成，晶亮闪光，长垂的凤尾色泽艳丽，脚上还穿带有羽毛的鞋袜，表演中，时而停立啼鸣，抖翅、舔羽，时而又沐浴、饮水，展翅飞翔，形象逗人喜爱。另一种形式是与其他兽类合舞，如与狮子、麒麟合舞的“三穿花”，与仙马合舞的“彩马彩凤舞”等，表演者均着鸟兽服饰，互相穿插对舞、这类舞蹈均在春节期间挨家挨户上门拜年表演，或在广场演出。 现在流传于靖西、德保县的“干各舞”，表演时由一人扮演干各鸟，穿上插有羽毛的服饰，一手操纵鸟的两个翅膀，使之上下舞动，犹如展翅飞翔，一手操纵鸟头，使之答答作响，示意向人们恭贺新禧。还有一人扮老头，在一旁挥舞马鞭伴唱，烘托节日气氛，祝愿人们吉祥如意。武宣、上思县的翡翠鸟舞也与之相似。 壮族人民喜欢把斑鸠鸟挂于门前，以示吉祥，流传于都安、马山县的斑鸠舞，是一种传统的迎宾舞，一般在结婚、祝寿及鬼节、元宵节等喜庆日子里主人宴请宾客时表演。届时聘请的歌手乐师立于门前唱歌奏乐，贵客临门时，宾主一起跳斑鸠舞。两人相对，模拟斑鸠动态，时而缓缓点步，抒臂飞舞；时而快步转身，携手雀跃，又频频点头显示亲密。宾主间的深厚情谊和喜悦的心情，在这独特别致的形式中得到充分的展示。 在广西壮族地区，还有反映壮族青年男女在劳动中建立爱情生活的“捞虾舞”、“捞青苔” 、“锄禾舞”、“打鱼舞”、“赶街”；反映生活习俗的“抢花炮”、“还球”、“擂鼓舞 ”、“花灯舞”、“绣球舞”；民间巫舞“燕球舞”、“道公舞”、“茅山道舞”、“灯图 舞”、“踩花灯”等民间舞蹈形式，至今仍在流传。 主题：广西三江的侗族《芦笙舞》主题：广西三江的侗族《芦笙舞》
主题：为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》
民间舞蹈【民间舞蹈】 各族人民群众在长期社会实践中自己创造并广泛流传的舞蹈形式。一般表现为自娱性与表演性、舞蹈性与歌唱性的统一。具有鲜明的民族风格和地方特色，是专业表演舞蹈创作的重要依据。其主要形式如下： 【踏歌】 中国古代的群众歌舞形式。多于节日集会时众人手拉手以脚踏地、边歌边舞。有的地方，一直流传至今。 【秧歌】 汉族民间舞蹈形式之一。主要在中国北方地区流行，多在节日集会时表演。按地区和风格不同，又分陕北秧歌、东北秧歌、河北秧歌等。一般是舞蹈者扮成各种人物，手持彩绸、手帕、扇子等道具而舞。形式欢快热烈，生活气息浓烈。有的地方将民间的高跷、旱船、花鼓等歌舞形式也统称“秧歌”。 【腰鼓舞】 汉族民间舞蹈形式之一。多在节日集会时表演。原流行于中国陕北地区，以安塞等地腰鼓最为著名。舞者腰挂椭圆形小鼓，双手各持鼓槌边敲边舞。节奏强烈粗犷，动作奔放有力。后在许多地区流行。 【花鼓灯】 汉族民间舞蹈形式之一。流行于安徽淮河两岸及淮北地区。男角称“鼓架子”，动作粗犷大方、幽默风趣，多筋斗技巧；女角称“兰花”，动作洒脱泼辣，俏丽多姿，欢快热烈。多在节日集会时表演。许多已加工成为专业艺术团体保留的表演性舞蹈。 【狮子舞】 汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。一般由两人合演一头大狮，一人扮武士持彩球逗引。表演上分“文狮”、“武狮”两种。多用打击乐伴奏。后经加工提高，采用许多高难度动作，成为舞蹈与杂技结合的艺术舞蹈形式。 【龙舞】 又称“龙灯”。汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国广大地区。历史悠久，汉代已有记载。“龙”的造型形状各异，但分节均为单数。由一人持彩球引龙作舞。形式热烈欢腾。一般以锣鼓伴奏，舞时多放鞭炮助兴。 【花灯】 汉族民间舞蹈形式之一。流行于中国西南等地区。多为欢快的载歌载舞形式。各地跳法不一。如云南花灯就以身体的崴动变化，形成其特殊风格。 【安代舞】 蒙古族民间歌舞形式之一。舞者双手各持一巾，边歌边舞。动作热烈奔放，节奏感强。常用于节日集会的表演。 【热巴】 藏族的一种以歌舞为主的综合性表演艺术形式。表演时男持铜铃，女持手鼓，边歌边舞，节奏强烈鲜明，动作粗犷热情，不时加入一些杂技技巧。有的把从事这一表演的艺人也称“热巴”。 【赛乃姆】 原为维吾尔族古代舞曲名。维吾尔族民间歌舞形式之一。流行于新疆广大地区。形式自由，动作灵活。常在节日或劳动后即兴歌舞。 【扁担舞】 壮族民间舞蹈形式之一。流行于广西地区。舞者为双数，手持扁担互相敲击，打出变化多端的节奏音响，边歌边舞。动作多表现农业劳动。 【芦笙舞】 苗族民间舞蹈形式之一。流行于西南、中南苗族居住地区。以边吹芦笙边舞蹈为特点。常带有表演性和竞赛性。 【阿细跳月】 彝族民间舞蹈形式之一。多在自称“阿细”和“撒尼”人的云南彝族聚居地区流行。为青年男女的一种社交舞蹈。男舞者一般弹大三弦或吹笛子与女舞者对舞。节奏欢快。节日时常在月光下或围着火把跳至深夜，故得名。 【农乐舞】 朝鲜族民间舞蹈形式之一。表演形式自由。有的男舞者常在头顶系一细长纸条用力甩动，使纸条绕身体旋转，气氛热烈。 【孔雀舞】 傣族民间舞蹈形式之一。流行于云南傣族聚居地区。孔雀为傣族人民吉祥的象征。舞姿多模仿孔雀形象，动作优美。有的经过加工成为专业演员的表演舞蹈。 【雅舞】 中国古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺、宴享的舞蹈。源于周代。后历代均有加工发展。 【宫廷舞蹈】 指各国历代皇室显贵用于宫廷朝贺、宴享、娱乐或祭祀的舞蹈。多由民间舞蹈素材加工改编而成。一般表现形式华丽严谨、精致典雅、讲究技巧。 【祭祀舞蹈】 指祭祀天地神鬼或祖先仪式的舞蹈。源于原始宗教仪式，有以歌舞娱神之意。后渐成为娱神亦娱人的民间舞蹈形式。如中国古代的“巫舞”、“六舞”等。
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