姿态
伦巴舞和恰恰舞：
　　1. 两脚自然轻松的靠拢站好。
　　2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。
　　3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。

森巴舞和捷舞：
　　1. 两脚自然轻松的靠拢站好。
　　2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。
　　3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。
　　由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：
　　1. 骨盘向前微倾。
　　2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。
　　3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

方位
　　在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导（侧行）时，方位的正确与否十分重要。
　　在伦巴舞、恰恰舞和捷舞是非前进式之舞蹈，森巴舞与西班牙斗牛舞则为前进式之舞蹈。

转度
　　在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有森巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。
　　因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不同时，我们是以其上身的转量为准，而非脚部。
　　（注1）在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。

伦巴这个词是西印度群岛一种音乐或舞蹈的总称。如在牙买加和海地“伦巴盒子”是本地的一种原始乐器；而在古巴，它则指一种非宗教性的农民舞蹈。

　　伦巴舞及其音乐形式在古巴已有100多年的历史，但它真正故乡却是在非洲。因为这种舞蹈赤裸裸地表现男女之间的性动作，而一直仅流行于社会最低层。伦巴舞中男子动作反进攻为主，女子动作以防守为主。两的臀部均有夸张的动作。当然，它也有描写生活中其它内容的动作，如钉马掌、爬绳索等等。

　　伦巴舞的音乐节奏是2/4拍的顿音，这恰好与舞蹈本身的热情奔放相吻和。第二次世界大战以来，伦巴舞的两种变体——桑舞和丹钟舞成为流行于古巴中上阶层的自娱形式。前者在原有伦巴的2/4拍子基础上将速度放慢，但形式上更完美了；后者则成为一种歌舞形式——人们只在合唱时跳舞，而在独唱出现时，就停下来玩耍取乐。丹钟舞的女子动作非常细腻动人，其舞步很小，双膝轮番屈伸，以使臀部扭来扭去。

　　美国人对伦巴舞的兴趣完全是由于1929年大批旅游者出国观光引起来的。1930年出版的歌曲集《卖花生的人》一下子就使他们发现了拉美音乐这个舞蹈音乐的源泉。以后出现的拉美乐队使这种舞蹈更为普及。美国人跳伦巴舞大概受了四方舞的影响，构图总喜欢四四方方的，很像华尔兹，但步子要小得多。他们抓住了古巴人臀部动作时重心移动的小心谨慎劲儿，但跳得更有表演力。英国人跳伦巴，则是采用了地道的古巴进退动作，受到古巴人的赞许。美国人跳的伦巴很让古巴人不以为然，他们认为伦巴被美国佬糟蹋了。但是不管怎样说，起源于古巴的伦巴舞大多是从美国传到世界各地舞厅的。看起来，美国人对古巴伦巴的改变和传播到底是功是过，还是功过参半，只能让后人评说了 。
拉丁舞舞技多少?

现场，多对选手同台炫技，场地四周也撒下一个“包围圈”———9名裁判站在不同位置，手拿打分板，从各个角度观察选手表现。选手们一支舞毕，就有工作人员上来，从裁判手里收走一张打分表。拉丁舞大赛怎样一决高下？记者请其中两位裁判———来自北京舞蹈学院的陈叔民先生和来自香港的“拉丁舞王”霍绍裘先生揭开谜底。

　　“勾”多升级“标分”高落榜
　　陈先生说，比赛前几轮都是淘汰赛，采用“Mark”（打勾）方法———选手们谁的勾多谁就“升级”。
　　每一轮跳5支舞，比如第一轮48对选手跳完桑巴，每个裁判都打勾（不超过半数）。跳完一支“勾”一次。5支舞结束，统计每对选手勾的总数，勾最多的24对就进入下一轮啦！以此类推，再从24名中选出12名，12名中选出6名。
　　决赛就要变花样———改用“标名次”的办法。比如6名选手跳完桑巴，裁判觉得跳得最好的就标“1”，以此类推，跳得最差的就标“6”。5支舞跳完，工作人员就开始把名次相加，算总分：总分越大名次越低，总分最小的就是冠军啦！
　　伦巴or牛仔舞
　　不过，打勾也好，标名次也好，似乎都属于凭印象“定生死”，裁判们的“谱”都一样吗？记者请陈先生和霍先生说说自己的评判要素和所占百分比，虽然大同小异，但略有差别。
　　陈先生的标准：基本技术的掌握50%；音乐的诠释10-15%；对每种舞风格的把握10-15%；临场表现10-15%；形象、服装、基本外型10%。
　　霍先生的标准是：身体的节奏、音乐的表达、双方的合作性共占50%为强。对每种舞特性的把握、身体的线条、舞蹈编排的难度共占50%为弱。
　　而某位参赛选手却认为，裁判的标准应该是“技术、双方配合”占到70%，“舞蹈感觉、音乐理解”占到30%。
　　拉丁舞的评判还真有点像给作文打分，仁者见仁，智者见智。比如，来自丹麦的这对冠军究竟有什么特点？陈先生说：“他们基本功扎实、流畅、身体稳定性好，跳得最好的是伦巴！”而霍先生说：“他们关键是合作性很强，跳得最好的是牛仔舞！”
　　国际体育舞蹈联合会一直想让体育舞蹈“跳进”奥运会，据说，正是因为评判标准等问题，至今只争取到表演项目的资格，还没有成为正式项目。
　　学拉丁 找个合适的“舞搭子”
　　有人说，最好的健身办法是跳舞———打球太激烈，搞不好还会受伤；户外运动呢，怕晒黑的MM第一个不愿意；游泳呢，爱干净的人又怕水质有问题；健身房跑步有点枯燥；挥杆打打小白球，似乎又太贵。剩下的，只有跳舞了！双双对对，又有情趣又能减肥……
　　现在各个健身中心和舞蹈学校都有拉丁舞课程，不过，学员们常常找不到舞搭子，特别是男生奇缺。钱之炜和车遥动员大家：“想从头学拉丁，出点成绩，30岁之前都不算晚！”
　　2到3年可以上场
　　跳拉丁，可是“混合双打”，所以男女生的个子要比较协调。比如钱之炜和车遥，两个人身高相差12厘米，很“般配”。体型也不能一个太胖、一个太瘦。男生总要健壮点，不能像排骨，女生身材比例蛮要紧，最好还带点“野性”。
　　钱之炜和车遥最早也是别人介绍才搭档的，刚开始也没少争论过。“最简单的，一个动作女生觉得应该把手打开，男生觉得应该收起来……”怎么解决呢？他们就两种办法都试一试，看哪个效果好。“再不行，就请老师来评判，老师说哪个好就用哪个方案！”
　　经过磨合期，他和车遥至今已经搭档了5年，而且已经定下计划，准备再“搭”5年。
　　不过，一个人从不会跳拉丁到可以和舞伴比较象样地合作，要多久？钱之炜的答案是“2到3年”。

拉丁舞之—桑巴舞（基本舞步）



1. 基本步

男女双脚靠拢，重心在右脚。

左脚向前踏，左膝下沉，右膝弯曲 ——慢

右脚底向前踏，一方面改换重心，一方面伸直右膝 ——快

将重心回复到左脚，双膝下沉 ——慢

右脚向后踏，右膝下沉，左膝弯曲 ——慢

左脚后踏，改换重心，并将左膝弯曲，右膝同时弯曲 ——快

重心回复到右脚，双膝伸直 ——慢

2. 左转身

男子舞步

用胸部作引导，左转身时，右手要紧紧搂着女伴，在脚向前踏，脚尖朝外，左膝下沉 ——慢

右脚向前踏，向左轴转身（在轴转时，左脚跟进），伸直膝部，同时改换重心 ——快

继续左转身，将重心回复到左脚，双膝下沉 ——慢

继续左转身，右脚向后踏，脚尖朝里，右膝下沉 ——慢

左脚向后踏，向左轴转身（轴转时，右脚跟进），改换重心，双膝弯曲 ——快

继续左转身，将重心回复到右脚，双膝伸直 ——慢

女子舞步

右脚向后踏，脚尖朝里，右膝下沉，胸向左转 ——慢

左脚向后踏，向左轴转身（在轴转时，右脚跟进），改换身体重心，双膝弯曲——快

继续左转身，将重心回复到右脚，双膝伸直 ——慢

继续左转身，左脚向前踏，脚尖朝外，左膝下沉 ——慢

右脚向前踏，向左轴转身（在轴转时，左脚跟进），伸直膝部，同时改换重心——快

继续左转身，将重心回复到左脚，双膝下沉 ——慢

3. 推移步

男女双脚靠拢，重心在右脚。

推移步的韵律也是慢、快、慢。

左脚向前踏，双膝弯曲 ——慢

左膝伸直 ——快

左膝弯曲 ——慢

到此完成一次推移步。

面向舞程线，伸直左膝，右脚向前踏，双膝弯曲 ——慢

右膝伸直 ——快

右膝弯曲 ——慢

　为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行，没有计划的教学活动不可避免地将导致教学的目的性，影响教学应有的成果。因此，无论教学对象是少年还是成人，是学员还是演员，教学周期是短还是长，教学活动都应该有计划地进行。也就是说要制定教学计划。

　　 教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以期正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。在上述条件的基础上，教师还必须遵循由浅入深、由简至繁、由易到难的教学规律。教学计划可以分为学年计划、学期计划或单元（一个段落）计划。教学计划由教师制定，可由教研组讨论并采取适
当的方式定期检查。一般来说，每一阶段或每一学期的教程大致可分为三段：即恢复课、授新课、复习和考试（或汇报）。三段的授课时间不能平均分配，要依据各教学阶段的任务与需要而定。

1、恢复课

　　 是休假（一个月左右）后上课的最初阶段，一般历时三周左右（按每天课时90分钟计）。底年级稍长，高年级可短。底年级学员由于基础薄弱，在假期（或间歇期）“退功”幅度大，恢复课可用三周至四周。高年级学员或演员由于已经具有一定的基本功基础，假期（或间歇期）“退功”幅度相对较小，恢复课可安排两周左右。在学员间歇期间，即使学员坚持一定量的基训练习，但运动量仍然会较正常课减少，学员身体的关节、韧带、肌肉的能力与技术方法（即行话所称的“法儿”）、体力等方面都
会有所减退，因此恢复课就是：

（1）使学员身体各部位（颈、肩、背、腰、髋、膝、脚腕、脚趾）的能力、体力与技术的“法儿”都恢复到上学期末（间歇前）已达到的水平。（2）对上学期末学员已掌握的教材进行有重点的复习（技巧部分单一训练为主），使之巩固或提高。（3）有重点地克服与纠正学员休假前在训练中遗留的毛病和弱点，如跳、转、翻各类技巧中存在的具有倾向性的毛病，或身体某部位的能力较薄弱等等。

　　 恢复课从开始到结束，在教学内容的难度与教学进程的速度以及运动量等方面，都需要逐步加强，使学员体力、能力与技巧的恢复有一个逐步适应的过程，恢复课阶段教师在教学时不宜操之过急，过快地推进课程会造成职业病。恢复课开始时低年级可以只做把上练习，中、高年级可以增加少量的中间练习，当第二周结束时可恢复一堂完整课的全部练习内容。此外，恢复课开始时节奏处理要从容些，使学员练习时有较充分的自我知觉，并能控制自己的身体，依照动作的规格与要领进行练习。由于恢复

课的教材较简单与单一，教师应力求将教材组织得有趣（当然必有具有训练价值），避免使学员感到枯燥费力。由于教学对象的条件与基础的不同，恢复课教材的设计以及时间长短，仍然要因人因课制宜。实践证明恢复课上得是否有成效，直接关系到授新课计划能否顺利执行，因此不可轻视。

　　2、授新课
授新课是每一学期教学内容最多、历时最长的一个教学阶段，相对来说也是最重要的一个阶段。授新课的教学内容一般包括：（1）教授新教材。（2）对已学过的技巧加大难度。（3）在已经学过的单一动作基础上进行组合练习，以及加大已学过的组合难度。
　　　

　　 制定授新课教学计划时，教师需要依据年级教学大纲或某一教学阶段规定的新课程教材内容，以及教学对象的基础和授新课所占有的学时来安排，对所授新课内容在本学期末应达到的水平做一个估计和设想。将新课程全部内容划分为几个课程推进的小段落，每一段落可以月或周为单位，从而产生授新课计划。

　　先教授哪些教材，后教授哪些教材，不能由老师主观臆想去安排。安排的依据是由浅入深、由易到难、由简到繁的教学规律，以及教材自身的纵、横关系。在教学中我们经常发现有的老师在教授新教材时存在着进度的“跳跃现象”，使多数学生难以掌握，这显然是违背了教学规律。下面以训练带舞姿的旋转与跳跃例：当学员具有简单的旋转与跳跃能力，首先要使学员基本上能够准确地掌握舞姿，才能开始进行舞姿上的旋转或跳跃练习，而不能在学员尚未掌握舞姿之前就急于进入舞姿上的旋转或跳跃练习。又例如：组合练习只能是在单一动作基本掌握之后才能开始，而不能颠倒过来。另一点需注意的各类动作（如蹲、腰、跳跃、翻身、旋转等……）相互依赖的横的关系。例如：跳跃动作与蹲的关系应是这样的：开始练习跳跃前，首先要使学员具有一定蹲的能力与脚推地的能力；随着跳跃动作幅度加大，对蹲的能务训练要不断加强，同时腿的幅度训练必须加大。某些带弯腰的跳跃动作如“紫金冠跳”，在练习之前必须先做腰部训练及踢紫金冠的练习。

总之，凡属几类动作联合后方能完成的动作，都需要先对各类动作分别练习到具有一定程度，达到一定水平。有的老师安排新教学计划时，往往注意教材由浅入深的顺序（纵的关系），而对有关联的相互依赖的各类动作横的关系则重视不足。在制定计划时，需要把教材中纵与横的关系有机地联系起来，使经纬交织，融为一体，构成一个具有科学性的授新课计划。
　　

　　授新课的教材内容较多，而每学期或某一教学阶段的授课时数有限，因此教师在制定教学计划时要分清哪些是教材的主要内容，哪些是次要内容，要选择那些能带动其它地核心教材为训练的重点，这部分教材要用较多的时数反复练习。区分教材的主与次，要依据不同年级的训练任务而定，低年级、中年级与高年级是各不相同的。例如：一、二年级主要是训练腰的软度，端正初学者躯体的自然状态，使躯干正直。三年级开始进入以训练单一技巧为主阶段，跳跃、旋转、翻身等每类技巧的具体内容都项目纷繁，教师应在各类技巧中选择一部分为重点训练教材。高年级教材更为繁多。教员尤为需要抓住教材的重点内容作为训练的主干，才能将技巧练精，纵使练顺、练巧。
　
3、复习与考试
　　考试或汇报前的三周左右应进入总复习阶段，对本学期或本阶段所教授的新教材进一步巩固提高，不宜再教授新教材。因为此时已临近新的休假，如果教授新教材，学员在休假期间无法保证必需的时间练习，学了也难于掌握和巩固。复习课也是教师最后将本学（或本阶段）所教授的主要教材集中组织为一堂课的过程。一堂考试课（或汇报课）应展示本学期或某一教学阶段的最高成果，这堂课既要全面，又要精炼，不能包罗万象，应该选择那些能代表学期或某阶段教学水平的内容，不宜把某些训练过程
安排进去。
　　

　　 一个学期或某一教学阶段以考试或汇报的形式结束，这堂课既检查学员的学习成果，同时也检验教师的教学水平。结束课的成绩好坏也是教师教学计划、总结经验、制定或修订下阶段教学计划的重要依据之一。一份好的教学计划，必定是“教”与“学”的高度统一，是执教者不断克服教学中的高观性与随意性的成果，是执教者遵循教学规律又与教学对象的实际相结合的产物。一个好的教学计划会使教学工作产生事半功倍的效益。毕业班的考试课应周密、妥善地组织，以便其真正体现学生的技术、技巧、艺术表现力等方面的实际水平。因此，毕业班考试课应该体现全部训练过程的最终成果。

　　 此外，组织好每课教材是实现教学计划的重要保证。教学计划制定后，接踵而来的是要组织好每一课的教材。一种能力或某一技巧训练成效如何，关键在于教材的组织；教材组织得当，会有效地获得训练成果，教学效果就会加倍地提高。反之，则阻碍教学任务的实现。有的教师在教学中只着眼于严格要求学员去刻苦训练，却不讲究教材的科学性组织，这是很不对的。

　　舞蹈教学中教师必须周密地组织每节课教材，它的必要性在于：舞蹈教学有别于知识性课程的教学。上历史课或物理课时，教师基本上可以根据课本内容逐课讲授。舞蹈教学则不然，由于目前中国古典舞基训课教学尚未采用任何文字记录的课本，每堂课的教学内容、教材组织仍然主要依靠教师根据教学计划与学员的条件在课前安排，如果教师在课前发现学员的灵活性与控制力差，应针对这一弱点及时组织材料加以克服。由此可见，舞蹈教学中教材的组织具有很大的伸缩性，这就要求教师精通教材与教学法，否则将难以组织好每课教材。教学不可无计划，但教学计划也不是一成不变的。任何教学计划不论如何周密完善，总是在实践中不断修正与补充以达到更切合客观实际。实践是检验计划是否科学的唯一标准。在制订计划时，往往学员的实际水平与潜力估计不精确，在教学中会发现许多新问题。一般地说，修订计划每学期期中进行为宜，但也不宜做重大变更。

　　 4、发挥学生的积极性
教学计划要执行得好，主要在于教师的努力；但是学生的配合、学生的积极性是必不可少的。因为教学究竟还是教与学双方合作的行为。有必要让学生了解大纲规定、教学计划与年级教学任务，并且听取他们的意见。目前仍然存着这样一种不正常现象：学生只知道来上课，而对于培养目标、年级任务等却一无所知。他们对教学计划采取了漠不关心的态度。这对于发挥他们的学习积极、主动性，显然不利的。师生配合、教学相长无疑地将促进教学。

第一章教学目的与任务
培养方向：中等师范学校、幼儿师范学校、职业学校及中小学舞蹈师资、地方艺术院校舞蹈教师、少年官文化系统舞蹈专业干部。
教学目的、任务：
1．通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。
2．通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
3．能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。
第二章 学习内容
地面训练
一、上肢训练：
1．头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2．肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3．腰部：弯腰、疗腰、涮腰。
二、下肢训练：
1．脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族
2．腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿
3．够部：横叉、竖又、压又
三、训练要求：
主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。
扶把训练：（一年）
一、蹲：
1．一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟
2．踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合
3．小涮腰、横拧组合
4．各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步
5．丰富节奏。加强节奏变化
二、擦地：
1．一、五位、前旁后擦地
2．带勾、绷脚、及与半蹲组合
3．前后摆动并环动
4．与争位、转头、压脚组合
5．与五位并立转组合
6．丰富、加强节奏变化
三、小踢腿：
l．一、五位前、旁、后、小踢25度
2．带点地小踢腿
3．前后摆动、单腿变身
4．节奏处理、加强准度
四、单腿蹲：
1．前、旁、后、带勾脚
2．单腿带端掖腿
3．带迈移、前旁后、摆动加半蹲
4．与单腿变身组合
五、腰：
1．前后胸腰、前后、大腰
2．疗腰、大技步、卧点
3．双跪后腰、单腿后腰
4．大涮腰探海辗转
5．风火轮
六、控制
1．前、旁、后吸伸腿、半、全环动
2．立身射燕、大射燕、探海
3．搬前、旁、后腿
七、大踢腿：
1．前穷、后大踢腿
2．前腿接后腿、后腿接前腿
3．旁腿接拔腿
4．踢腿接摆腿、接探海
5．旁腿接立身射燕
6．踢紫金冠
7．片蹁、盖腿
中间训练
一、腰：
1．单跪下腰、单腿后腰
2．慢、快涮腰
3．卧云
4．风火轮
二、大踢腿：
1．原地、踢前、旁、尼腿、进行式
2．紫金冠
3．中速行踢前、旁腿
4．强调身法连接流畅
三、控制：
1．前旁后，吸伸抬、半环动
2．大射燕、探海
3．加强流畅感及身韵的连接
四、五跳：
1．一位、二位、变位跳、五位换脚跳
2．小射燕跳
3．变身跳250度腿探海跳
五、中跳：
1．一、二、五位跳
2．变位跳、交叉跳
六、大跳：
1．错步级跳、错步射燕
2．错步级跳、错步射燕
3．错步撩跃、错步凌空
4．变身跳
技术技巧：一、转、
1．平转2－3个
2．斜线平转：8个
二、翻身类：
1．踏步翻身、正反、上步翻身
又点翻身3－5个
第三章：教学方法与要求：
指导思想和教学方法：
一、树立中国舞严谨、规范教学作风
二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。
三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。
四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。
五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整。
第四章：教学对象：肇庆学院音乐系一年级
教学时数：上学期：每周2学时，共12周计24学时
下学期：每周2学时，共16周计 32学时
教材和教学参考1、北京舞蹈学院专科班舞蹈教材大纲民间舞教学大纲。
教学目的与任务：
中国民间舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核，心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。
培养学生热爱中国民间舞并立志投身于舞蹈教育的信念与能力，是中国民间舞教学的根本任务。
教学内容：
教材：五个民族：汉族、藏族、蒙古族、维尔族、朝鲜族
四个地区：东北、山东、安徽、云南基本动律训练，单一动作组合舞院多年来民间优秀组合及民间流传的精彩片断。短句。
内容安排：上学期：东北秧歌、胶州秧歌
下学期：云南花灯、安徽花鼓灯、蒙族、朝鲜族、（教材）
期未：汇报组合
教学方法和要求：
1．要树立中国民间舞特有的学风：“情动于中，身心交融，自娱应变，表现灵活。”
2．编排组合的方法应十因据不同班级灵活掌握，以便不同基础的学生更好接受规范的要求。
3．集体训练与个别指导相结合，课堂练习与课后作业相结合的原则。
4．课堂示范要准确，语言要规范清晰
5．授课程序：
(1)单一开法儿（体态、动律、步伐、道具）
(2)单一元素训练
(3)复合性组合
(4)综合性组合
6．各学期的教学要求：
上学期：初步建立支配身体的舞蹈意识，打下外部动作与内在节奏协调的基础，营造积极投入，轻松愉快的课堂气氛。
下学期：在初步掌握支配身体能力的基础上，巩固以情带舞、以舞传情的意识，要培养在表现中区分不同民族，不同风格不同心态的能力。使学生进一步把握节奏变化中轻、重、缓、急的变化规律。不断后发学生学习的主动性，提高、加强民间舞性格化的表现意识要求，提高身体部位的灵活性。
期未：组织汇报课
教学时数：上学期24学时每周2学时，共12周
上学期32学时每周2学时，共16周
教材和教学参考：中国民间舞教材及教学法主编骡学具体民间舞
教学大纲：
东北秧歌：
1．准确把握东北秧歌舞蹈的体志，韵律及带赛特兰。
2．训练学生在东北秧歌舞蹈风格的制约下、肢体协调运用的能力。
3．掌握东北秧歌舞蹈“稳中浪”稳中俏林中良”的动律特征。
藏族：
1．准确把握藏族舞蹈的体态，韵律及节奏特点。
2．同上在藏族舞中的。
3．掌握藏族坐懈胯上松弛、摆、悠的动态。
云南花灯：通过舞中各种动律舞姿及扇花的配合训练达到胯、腰、胁三部分在松弛状态下的协调舞动。湖区干具有松弛录活的运动能力和意识，以情带动出南国内秀，淡雅清秀的风格和恬静的心理特征。
蒙古：
1．准确把握蒙古舞的音乐节奏
2．掌握蒙古干女性所是有的“稳重、端庄、典雅、娇健”的风格特征。男性特有的“粗扩、豪放、彪悼矫健”的风格。
安徽花鼓戏：
1．掌握“溜起意先行、刹住不断线

    姓名：伍晶晶
    性别：女
    出生：1984年2月7日
    血型：0型

    个人简历：
    1995年：考入北京舞蹈学院中转学习中国民族民间舞蹈，学制六年，在校期间曾多次获得奖学金。

    2000年：参加在上海举办的第六届桃李杯全国舞蹈大赛，获女子组金奖。

    2001年：元旦赴美国西雅图等城市进行交流演出。并被保送至北京舞蹈学院民间舞蹈系本科班，学制四年。在校期间曾获“胡楚南”奖学金、国家奖学金。以及学院多次二等奖学金。年底参加北京商业论坛会开幕式演出。
 
    2002年：参加在昆明举办的第三届荷花杯全国舞蹈大赛，表演金奖。并参加中日邦交三十周年庆典活动演出。十月参加在中央CCTV第二届舞蹈大赛中获优秀表演奖。
 
    2003年：参加在成都举办的第七届桃李杯全国舞蹈大赛，获青年女子组三等奖。获北京市舞蹈比赛表演一等奖。并赴厦门小白鹭艺术团进行教学实践。2004年：在北京各大高校进行交流演出。代表作品有：《荞麦开花》、《老伴》、《原上草》、《绣女》。

芭蕾服饰和鞋的基本知识

不同的服饰能说明人们的不同身份。话剧演员要受服饰的限制和支配，下意识地扮演各种姿态及动作，舞蹈演员也是如此。譬如穿上芭蕾舞裙的紧身上衣会使人觉得女芭蕾舞演员的上身长。这种感觉有利于防止产生女芭蕾舞演员的腰部弱不禁风的错觉，女演员由于双腿完全裸露且因穿着短裙而增添了妩媚，膝盖和脚也就自然则然地绷紧。若穿着垂荡的长裙，女演员的线条自然也就变得更加多姿，腰部可以随意扭动，还可采用更多的屈膝动作。因为利用了长裙的姿态完美的飘动而令人产生飘逸的感觉。由此可见，服饰有意或无意地确实影响着舞蹈演员的扮相及动作。

　　膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。例如，马球衫的领子会使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色也没穿上肥大的袖子或裙子。应当记住，甚至连腰带束得过紧也会使横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来形状；还要记住，在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标新立异”的感觉未尝不是个优点。

　　有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不会顺利通过的情绪进行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，“发疼”的咽喉绕着围巾。结果真象画了一幅杂七杂八的针织品乱堆在一起的写生图。这些学生从精神状态来看是病态的，或是自我怜惜，或更象是采取这么一种态度：你们应当替我难过，因为我在上这一课时，肉体极端痛苦，但因我的身体素质刚强而顶下来了。真的受伤是应该得到治疗和包扎(以包扎踝骨为例，包扎方法有正确的也有不正确的)。进行训练时，身体当然应该保持暖和，但绝不应该处于卖弄力气或效率很差的状态。有时候这种不得体的穿戴完全由于懒惰的缘故，造成学生在上课时外表窝窝囊囊，好象是穿着从拍卖行购买来的旧衣服一亲。学生如果感觉不敏锐，看不到他们打扮成一个多么滑稽可笑的形象的话，阻止他们如此装扮的最好的办法也许是教师在他们童年时代受训期间内，坚持学生的服饰要整齐划一，严格执行服饰整洁的规章。这样做，可能会妨碍和限制学生的个性的发展，因此，最好的方法当然是早点对他们灌输一些审美观，然后才可以听任学生自己去选择服饰的颜色和式样，并希望他们不会抛弃先前培养起来的情趣。

　　紧身衫裤：从我个人来说，我是强烈反对黑色紧身衫裤的，因为穿上它，就会使腿部的阴影失去了立体感，而教师从这种立体感才能更好地观察学生的肌肉活动。许多女演员认为穿上黑色紧身衫裤会使身体显得苗条，这可说服不了我。即使真的是这样的话，女学生或女演员穿着这种颜色的紧身衫裤在教室大镜子里或在舞蹈台上为自己造型时，因体形不真实也不能从中获得多大的好处。我认为，最好是适其道而反——每天在教室里受训时不因装饰而失去立体感，在舞台演出时务求造型真实。

　　用羊毛紧身裤或护腿长袜，套在弹性尼龙紧身衫裤外面时，舞蹈演员一定不会真正觉得暖和。进行扶把练习时可穿上这些东西，在排练中略作休息时也呆以穿，但总会觉得身上羊毛之类的东西太多。过于依赖外来的东西取得舒适感会错认这些东西是取暖的必需品而忽视肌肉本身在做课前预习时的发热。一般说来，皮肤表面冷却时，血液在周身循环比较快并以自然的，正常的方式输送营养给筋肉，舞蹈演员本人对这一点最有判断能力。他们在做完扶把练习后开始做中间练习之前脱掉护腿长袜时，如果发现双腿突然发冷与乏力，那么他们就知道他们所做的扶把练习等于白费，换句话说，等于一点也没有练过功。

　　假如为了容易出汗以便减轻体重而穿上厚厚的紧身衫裤时，必须注意不要过多地采用这种不可靠的方法。橡胶的或尼龙的内裤危害性特别大，因为穿了这种内裤，皮肤难以透气，虽大量出汗但肌肉却不会产生热，出现了这种情况非但增加舞蹈演员受伤的危险，而且还会使演员身体衰化，体力受到严重摧残。流汗本来是自然的，正常的生理现象，等于在演员身上涂了一层油，使他们表演时更快，但过份依靠大量出汗使身体苗条的方法收效是非常缓慢的，因为经过激烈练功后喝了一杯水，刚才排泄掉的液体又回到身体内部来。我也不主张穿田径运动服，不仅因为练功时在这些肥大宽松的裤腿底下，各种拖泥带水的习惯动作会人不知鬼不觉地悄悄溜进去，还因为这种裤子不象紧身裤穿起来服贴，这种服装总是碍手碍。不管它们尺寸多大，也不管这种衣料弹性多足，做屈膝动作时，膝部会受压，踢腿时，大腿肌肉也会受压。这种运动服只能在排练间歇休息时穿，但千万别穿上湿辘辘的运动服。

　　高领长袖紧身衣：女演员可根据自己的爱好选穿这种紧身衣。浅颜色最动人，最适合舞蹈专业。在舞蹈表演，当然需穿粉红色紧身裤和浅色的，整洁的上衣。在黑色帷幕前表演时，穿这种颜色的服装尤其重要。若穿了黑色的，观众就难以辨认出她。同样的道理男演员也应避免穿黑色的或深色的练功衣，他们身边一定要具备有许多干净的白背心，衬衫与短统袜子以便在一天练功中频繁地更换。

　　绝大多数女演员在紧身衫裤底下不再穿别的东西，因为她们欲显露高领紧身衣下端的肉体的话，在紧身下端的肉体的话，在紧身裤底下再穿衬裤会损害腿部线条的美；上身只有在胸部需加以衬托时才穿上胸罩。很多女演员的胸部相当扁平，这是因为她们的胸部位置生来较高，所以总是设法不让胸部高耸；或者是因为她们做了大量的跳跃动作引起胸部收缩？

　　男演员需穿织得很好的下体护身，从受训开始就应向专门出售舞蹈用品的商店购买这种东西。有些女演员也穿弹性的下体护身(有时候被称为腹带)。穿下体护身的习惯虽已逐渐消逝，但我个人觉得在做非常消耗体力的托举时，一般指的是双人舞，这种护身是下腹的一种支撑物，值得推荐。妇演员初次束着腹带时所以常常会产生受压抑的感觉这是因为她们没有正确地运用骨盆力量的缘故。因此，穿着这些重量轻，弹性足的下体护身，从表演技能的角度来看是有好处的。

　　别的规章是：绝不用别针当修补工具别在衣服上，因为别针一脱离顶部向外伸张时会刺伤舞伴；不许用能擦伤别人的腰带或扣子；女演员不可束有伸缩性的腰带，因为它会从腰部滑到肋骨，男演员挺举她时会找不到可紧握她的地方；要勤洗练功服，确保个人卫生，不携带零零碎碎的，尖状的装饰品。做到上述各节规定，一切就会进行得很顺利。

　　头发的处理：女演员上课或排练时，梳头发的方法是随着流行的发型不同而互异，这样处理是正确的。发型美观与在思想上跟上在芭蕾练功房这块小天地的外面正在发生的变化是重要的。唯一不变的规则是，头发无论梳成什么式样，一定要保证不会松散。那就是要求发夹、发针一定要牢牢固定住，保证不会给甩掉，如甩进舞伴的眼睛里。束住头发的发箍或手帕必须扎得稳稳妥妥。现在已很少人使用发网了，因为大多数女演员都留有长发，可以把头发络在后面扎个结。当今男人的头发也留得较长，所以他寻找扎头发的器具以免在旋转或跳跃时，头发不致盖住脸部，今天很多男演员通常选用一条狭长的带子沿着眉毛绑住以防头发散落，看上去非常像奥林匹斯山美丽的神像。

　　舞蹈演员参加舞团之前应学会怎样根据舞台需要将自己头发梳成各种不同的发型。在大型歌剧院内设有理发师，但也不总是这样的，在巡回演出中当然不会有理发师跟着。不会独自处理自己的头发，假发或头饰的女演员不能算是舞蹈界的行家。几乎一切有经验的女演员都知道，由别人往自己的头发插发针是无济于事的，因为她们在做第一次立脚尖动作后，没有夹紧的发夹非但会掉落，而且头部还会失去和原以为插得很紧的发夹保持着很牢固的接触的感觉。人们在跳舞时是不戴上帽子或套上假发的，所以发夹应成为头部的一个组成部份。

　　软底鞋：舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，最好的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故；鞋太小会轧痛脚。

　　脚尖鞋：每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故(也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟)。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。

　　鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。

　　在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，因此，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。

　　在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿；许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋(旧的与新的)以便在排练时能替换使用。

　　下列情况似乎具有某种重要意义：从1939年到1946年这段期间里，脚尖鞋极难买到，而当时正在受芭蕾训练及从事芭蕾专业的人却长着令人难以置信的肥脚。因为没有新的脚尖鞋的补充，旧的脚尖鞋因不断地使用而发软变形，这当然意味着脚的肌肉会畸形地发达到没有脚尖鞋的支撑也能对付身体重量。在大多数情况下，这种现象是个不利因素。当然可采用一切可能的办法来使脚尖鞋变硬，如用虫胶或“草帽染料”等。不管能否使其变硬，我们所采用的使脚尖鞋变硬的方法事实上都免不了在跳舞时穿破鞋尖，而露出脚趾。在那个年代里有趣的是：女演员虽长着肥脚，但她们的脚尖比当今芭蕾舞团的一般女演员的脚尖走得快，跳得好。从古典芭蕾的要求来看，那个年代的女演员的脚是不美的，当然会有例外的情况，并非个个都有肥脚。有一点是肯定的：既便是脚背漂亮且有力度的纤长的脚，若不穿上能很好地支撑脚的“脚尖鞋”就无法运用脚功。因此，是环境也是时尚决定着每一代成长起来的舞蹈演员的不同的类型 。

如何提高舞蹈灵敏素质

灵敏素质是指舞者的运动技能和各种的运动素质在艺术表演中的综合表现。同时也是舞者在完成舞蹈作品或训练时，表现出协调、富予韵味和美感，准确地完成各种技巧的能力。
灵敏素质是建立在力量、速度、耐力、柔韧、协调性、节奏等多种素质和技能。这些素质和技能又取决于神经系统的灵活性和可塑性，以及已建立的动作的储备数量。如果舞者的身体素质在某一方面（或更多方面）得到了发展并熟练掌握了舞蹈技能，灵敏素质就能得到充分发展和提高。
如何将灵敏素质的训练融入舞蹈教学与训练中去，必须正确认识灵敏素质的生理学机理。
（1）神经过程的灵活性的提高。
灵敏素质的高低是在大脑皮质分析综合能力高度发展的情况下才能体现。动作经过反复练习，并使技术动作熟练化、自动化，使大脑神经过程兴奋和抑制的转化能力加强，就能提高大脑神经过程的灵活性，从而在任何环境中都能把技术动作熟练地表现出来。实践证明，掌握基本技术越多，越熟练，则不仅学习新的技巧动作快，而且技术运用也显得越灵活，越富有创造力，表现灵敏素质也就越高。
（2）条件反射形成后的强化。
当掌握动作之后，还必须反复练习，不断强化，使之形成“动力定型”，灵敏素质才能不断巩固和提高。如不予强化，暂时神经联系就会中断，条件反射就会消退，灵活性也会降低。灵活性好是靠经常强化动作来实现，长期不练功，或者人老了，灵活性就差多了，也就是这个道理。
（3）前庭分析器的机能增强。
人体的内耳有三个半规管，称之前庭分析器。当身体向任何方向旋转时，半规管都能接受刺激，感受到身体在空间位置的变化，协助各种反射来调节肌紧张以完成翻转动作。因此，利用一些特定动作练习，刺激前庭分析器，提高人体的本体感受器机能如平衡能力，则可发展灵敏素质。
根据灵敏素质的机理，结合专业特点，安排教学内容与训练手段，能提高舞者的艺术表演能力。一旦舞者的本体感受器的灵活性与准确性、以及肌肉收缩的协调性与节奏感得到全面提高，舞者的舞蹈感受感就能发挥的淋漓尽致了。灵敏素质是人体综合能力的反映，受遗传因素影响很大。因此，对舞蹈欣赏进行选材时应慎重。为了提高灵敏素质，从儿童少年时期就应同时学习和掌握大量运动技能。因为在此时期，少儿的神经系统的可塑性远远高于成年时期，有利于充分发挥灵敏素质。研究表明，7--13岁是发展灵敏素质的最佳时期，在此时期神经系统可塑性最大。空间定向能力在7--11岁，反应能力在7--12岁，节奏感在6--12岁间均可有利于大幅度提高。因此，抓紧这一时期的训练极为重要。
当前，进一步探索舞蹈训练的基本规律，总结和揭示舞蹈专业体能训练的基本规律，并融入舞蹈教学训练体系之中，是很值得我们去研究和探索的重要课题。

如何欣赏舞蹈。。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加广阔的的生活内容和深刻的思想含义。

人们进行舞蹈欣赏这种的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利的进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，极其产生的过程等，就非常必要了。舞蹈是以经过、提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉（时间性）和视觉（空间性）的表演艺术。舞蹈是在一定的空间（舞台或广场）内，主要通过舞者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面、以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段来塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密的结合在一起形成为一个完整的艺术形象，人物的思想感情，作品的主题内容是如何表达出来的，这样，我们就有可能加深对于舞蹈作品的理解，更好地进行舞蹈欣赏。

舞蹈欣赏的过程始，终离不开形象，它的理性活动始终和感性活动相结合在一起，因此，舞蹈欣赏也就是舞蹈观众进行形象思维的过程。但是，舞蹈观众欣赏的形象思维与舞蹈作者创作的形象思维的具体过程恰恰相反：作者进行创作首先是从生活的感受开始，有了主观情感的激动，才能获得题材，形成明确的主题，再应用各种艺术表现手段塑造出艺术形象，而观众欣赏舞蹈作品，却首先从对舞蹈的形象感知开始，通过人物在舞台上的动作极其所表达的情感和思想，使观众受到艺术的感染，产生情感的激动，进而才能体会到作品所反映的生活内容和主题思想。这也就是说，作者进行创作是由把握生活的现实面貌和本质意义以创造形象，而观众进行作品的欣赏，却是由把握形象，以认识它所反映的生活的现实面貌，并进而体会和理解它的本质意义。

总之，舞蹈欣赏并没有什么神秘的地方，对舞蹈多接触、多看，熟悉了舞蹈，了解了舞蹈，就会逐渐地提高舞蹈的欣赏水平。这正如我国古代文艺理论家刘勰所说：“凡抄千曲而后晓声，观千剑而后识器，故园照之象，务先博观。”其意思是说，会演奏上千只曲子而后才懂得音乐，观察了上千把剑而后才会识别宝剑，所以全面观察的方法，务必要多做观察研究。一个人“晓声”和“识剑”鉴赏能力，来自本人的艺术实践和它对事物的全面反复的观察比较。因此我们说，对于优秀的舞蹈和舞剧作品，只有不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解，才能够充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣，同时也可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。